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1976年六月，碧娜鮑許改編演出布萊希特和威爾的七宗罪，此作才讓他超越現況，在這之前的作品，仍然該歸屬於現代舞之列
鮑許有獨特的方式演出改編布萊希特的《小市民的七宗罪》
這部的故事本來是關於一對姊妹，名字同樣名為安娜，他們為了一個夢想「在路易斯安那州蓋一棟小房子」而努力走片美國大城市去賺錢，其中一位，安娜2以舞蹈的方式，飾演妓女出賣肉體，而安娜1，則是以歌唱的方式飾演頭腦清醒冷清的歌曲，試圖排除他妹妹腦子裡不切實際的想法。
這位編舞家不只以獨特的方式詮釋這齣劇，甚至沒有遵循布萊希特的舞台指導說明與考量去做，並沒有把這兩個安娜的故事當成走上歧路的教科書，甚至說教的成分非常少，那種不幸的迷惑感被完全排除，對於妓女安娜來說，他在一個由總是穿著莊重的深色西裝充場面的男人所主導的世界中，安娜唯一的選擇即是廉價出售自己僅有的財產－性別
同時期左右，一個改編自史特拉文斯基的舞作，春之祭，是被視為國際劇中最重要的一支舞作，這部作品，本是歌頌春意，但是鮑許卻不這樣認為，將觀點放在可能判定死刑的獻祭情節上，劇中充滿恐懼、同情，卻同時也帶有情欲與性慾。
在劇中的紅布是一種死刑般的茫然，由一位女舞者傳給下一位，直到他傳給最後一位，所有人接著圍觀他，凝視這位女舞者瘋狂激情地狂舞抵抗致死。
值得一提的是，當這位女舞者在與死亡搏鬥時，身上的透明紅衣從上身華夏一半，裸露辦胸，此舉動被看首演的觀眾可能認為是不太好的舞台意外，但在後來的演出中，證明了這是增加戲劇張力的輔助設計，他們認為那件紅衣的落下純屬偶然。
鮑許後來也表示，這種方式能夠增加他想表達的戲劇性效果，這多少也顯現出鮑許的幽默個性
在貞潔傳說中，先前碧娜有個舞作叫做詠嘆調，地上鋪滿了水，並且有河馬在舞台上，而貞潔傳說則是變成了冰，幾隻嚇人的鱷魚代替了河馬，在表演者與觀眾之間彷彿成了另外一種橫溝。
早已不再遵循劇場習俗的碧娜，他以全新的觀點去鄙視生活的習俗慣例，不再關心一般的舉止、禮貌、品味等，貞潔傳說中有大量的性暗示和裸露、言語的性愛。
但這部同時也因此不受到大眾青睞，過多的性暗示和難解的劇情。
很多人會提到碧娜的女權主義傾向，在大量的劇作中透過諷刺男人、男性霸權等方式，但碧娜提及此事時，他卻說
「我並非只是想解放女性，而是解放全人類，這世界有一半的人靠著另一半人存活，解放女性不就等同於解放男性嗎？」
幕勒咖啡館是並列於春之祭，碧娜最重要、演出改編最多次的一齣劇，重複，就是這齣劇的主題。
碧娜的很多舞劇並非是縱向發展，不是一條時間線往前，無限延伸，而是由內到外，從內部的核心觸及到越來越遠，但卻沒有明確的劇情和指示，透過日常的生活、重複、機械式的動作，不斷重新拼貼的動作，我想這也是碧娜的舞劇，一個很大的魅力
也就是所有人都看得懂，所有人都會感受到那種恐懼、愛欲。
班德琴是一部探戈舞劇，這當時發生的趣事
真正了解探戈的內涵，這是對他最大的讚美
當時鮑許在創作這齣劇的時候，他不斷的去詢問舞者、去挑戰舞者….
鮑許：「腳步經常從其他地方而來，決不是來自腿部。我們在動機中找尋動作的源頭，然後我們不斷地做出小舞句。」
「以前我以為問題是由動作開始，而現在，我直接從問題下手」
康乃馨這齣劇曾在印度上映時造成暴動，當時演出到一半，印度教徒開始因為劇情中過於裸露的性愛開始暴動，使當時碧娜不得不親自中斷演出，將燈關掉，而當時他說「那是他和舞者感受到有死亡的恐懼」
每次演出大概會損失的幾百朵，在舞台背景有幾隻德國獵犬在巡邏，他們皆被訓狗師
用繩子拉住
它們被要求要有護照，而舞者必須做出謙卑的樣子才能得到護照，也有階級之分，
而有四位特技演員用紙箱建造一個軟軟的基層，他們要從鋼架上做危險的空中翻跟斗，跳入那個基層中，卻被一位稚齡的少女阻擾，但他並未成功的阻止它們的舉動。
最後，舞團的每一位舞者來到舞台前面，告訴觀眾為何自己成為一名舞者