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第一組

一、段落摘要

前言

劇場和理論兩個詞彙在希臘文上有著類似的意思,皆指觀察或成為演出的觀賞者,並且具有雙重視角,即穿梭於過去經典和當代之間。

模擬

「模擬」是希臘思想的核心概念,它可以應用到所有藝術。所有在舞台上的事物都被視為對現實的模仿,所以希臘人稱其為「模仿的」(mimetic)。這種模仿延伸到所有事物:從故事的演出到藉著說話與動作來代表腳色的表演者行動皆是如此。

詩作

亞里斯多德在他的著作─《詩學》中提倡戲劇應該著重模仿以及情節這兩部分,也就是說他強調戲劇應該是以演員對話的方式來進行,表演者透過模擬文本上的角色來建構與觀眾之間的情感認同。

洗滌

提出”洗滌”是最能說明劇場作用的代名詞,隨著時間有許多不同的意義與解釋,而它每個變動都牽涉到劇場理論界的發展。

二、主要論點

模擬

1.柏拉圖認為模仿像傳染病般的散播,質疑模仿的正面意義,認為應該受到理論與政治的管控。他以模仿的概念來攻擊藝術,包括所有表演藝術,譴責它們的虛假與扭曲真實。

2.亞里斯多德認為人類天生具有模仿的本能,藝術上的模仿視為一種天性,所以不可能是有害的。且模擬並非單純對現實的模仿,藝術家擁有一定程度的創造自由,甚至是種理想化的能力,可以創造出更完美的對象。

3.對亞里斯多德來說,模擬包含了三個領域:媒介、對象、樣式。

模擬(模仿)

媒介 對象 樣式
節奏

音調

格律

人物

行動

敘述的

戲劇的

詩作

1.亞里斯多德---《詩學》

◆強調「文本之上」戲劇。

◆他認為,劇場一切演出,都可涵蓋在六個元素中,即劇場再現時會使用的手段

模仿對象 模仿工具 模仿方式
情節 ( plot )

性格(character)

思想 ( thought)

措辭 ( language)

歌曲(music)

場面(spectacle )

◆他假設一切藝術都是模仿(mimesis, imitation)的結果。他認為,模仿是人的天性,人依賴模仿學習,並且能從中得到快樂。

◆因為模仿者所模仿的對象(object),所使用的工具(medium)和方式(manner)不同,因而產生種種不同的藝術門類。

◆《詩學》中對事件的選擇與安排有很多意見,如這些事件要有「統一性(unity)﹐任何游離的、散漫的事件或語言,都應該刪除(deletion)。 → 情節的統一性

2.布萊希特---《史詩劇場》

◆說故事

◆觀眾對話

◆反對亞里斯多德的對話戲劇

3.亞陶---《殘酷劇場》

◆一反過去劇場對語言的尊重,強調肢體的重要性

◆舞台就是施行儀式的場所

◆劇場應該要反映真實人生中的被忽

略的議題,如暴力、性愛、社會禁忌

◆觀眾應該要以「身體」來感覺劇場的表演

4.雷赫曼---《後戲劇劇場》

◆自 20 世紀 70 年代開始,西方戲劇強調劇場藝術中除了文本之外其他元素的重要性

劇場理論2

反對以模仿、情節為基礎的戲劇與戲劇性,反對文本之上的劇場創作結構方式,強調劇場藝術各種手段(文本、舞台美術、音響音樂、演員身體等等)的獨立性及其平等關系。

洗滌

1.「洗滌」是一個說明劇場作用的代名詞,根據時代有些微意義上的變動,但根本上都有淨化 宣洩 道德薰陶的含意。

三、新的名詞及概念

1.亞里斯多德的模仿說:

我們現代所認知的音樂、詩歌、圖畫、雕塑等藝術,亞里斯多德則稱它們為「模仿的藝術」,並把其他技藝稱為「實用的藝術」,因此「模仿」與「實用」的差別,也就是日後藝術與技術的分野。在亞里斯多德看來,藝術的本質是模仿,這是詩歌、繪畫等技藝之所以與其他技藝分殊的地方。模仿是詩歌繪畫等藝術的共有特徵,然而史詩、繪畫、喜劇、悲劇等各有不同的藝術樣式,則是在於模仿的媒介、對象、方式不同而有了各自的屬性。

2.柏拉圖的藝術模仿論:

柏拉圖認為理念是唯一真實的存在,自然只是理念的影子,而模仿自然的藝術就是影子的影子。他形容畫家就像拿一面鏡子四面八方旋轉就在鏡裡製造出太陽等自然事物,只是在製造影像騙人。柏拉圖認為藝術家沒有專門知識,藝術品也不會給人真正的知識。在柏拉圖看來,現實世界只是觀念界的摹本,而藝術世界只是模仿現實世界,離真實更遠了。

3.三一律:

義大利新古典主義時期戲劇學者洛多維科·卡斯泰爾韋從亞里士多德的詩學中提取並教條化的三條準則 ↴

(1)  情節的一致 : 情節上不允許其他支線情節存在。

(2)  時間的一致 : 一齣戲的時間幅度應在一天之內。

(3)  地點的一致 : 地點不應變換。

4.反亞里斯多德式劇場:

就是反對「亞里斯多德」式(Aristotelian)的劇場。反對「把不真實與不存在的事物,當成了真實存在,在這一刻,觀眾為戲劇所吸引,各自的差別性消失,而形成一個共同的心理狀態、共同的人格,這就是戲劇所造成的幻覺,一種真實的幻覺。」

四、名詞概念推論

1.認同(術語):在看到角色受難(經歷發生的事)時,將自己帶到發生的事中,好像自己就是角色一樣,進而產生的心理情緒。

五、問題與討論

1.你較為認同柏拉圖的理論或是亞里斯多德的理論?為什麼?

2.一個是對模擬的貶抑、一個是對模擬的贊同,兩個相反論點的理論是否可同時並存?

3.你認同哪一個人對於劇場的觀點?為甚麼?或是都不認同,你自己認為劇場中甚麼是最能夠呈現文本的方式?為甚麼?

4.若沒有了洗滌的功能,劇場還有些什麼功能?

六、參考資料

◆西洋哲學故事

◆西方美學史

◆柏拉圖文藝對話錄

◆古希臘劇場美學

◆從寫實主義到後現代主義: 你也可以打通任督二脈!

◆亞里斯多德的模仿說

http://raybo.pixnet.net/blog/post/143908-%5B%E7%BE%8E%E5%AD%B8%E6%91%98%E8%A6%81%5D%5B%E4%BA%9E%E9%87%8C%E6%96%AF%E5%A4%9A%E5%BE%B7%5D%E8%97%9D%E8%A1%93%E7%9A%84%E6%A8%A1%E4%BB%BF%E8%AA%AA

◆柏拉圖的藝術模仿論

http://raybo.pixnet.net/blog/post/143820-%5B%E7%BE%8E%E5%AD%B8%E6%91%98%E8%A6%81%5D%5B%E6%9F%8F%E6%8B%89%E5%9C%96%5D%E9%97%9C%E6%96%BC%E8%97%9D%E8%A1%93%E7%9A%84%E7%90%86%E8%AB%96%EF%BC%8D%E8%97%9D%E8%A1%93%E6%A8%A1

https://www.douban.com/note/160717567/

http://county.pixnet.net/blog/post/5851283-%E4%BA%9E%E9%99%B6--%E6%AE%98%E9%85%B7%E5%8A%87%E5%A0%B4

http://www.books.com.tw/products/CN10707789

七、延伸研究資料

1.亞里斯多德詩學論述

2.敘事學理論探賾

3.詩學

4.殘酷劇場宣言

5.後戲劇劇場

6.古希臘劇場美學

7.布萊希特戲劇印象劇

8.從寫實主義到後現代主義:你也可以打通任督二脈

9.柏拉圖

10.布萊希特敘述體戲劇研究

11.https://m.youtube.com/watch?v=l-828KqtTkA

12.https://www.google.com.tw/url?sa=t&source=web&rct=j&url=https://www.youtube.com/watch%3Fv%3Dj-GcIMb1lx4&ved=0ahUKEwiWj8286JXXAhUJHZQKHQ8_DzIQo7QBCCswBA&usg=AOvVaw00OK3Vl_U0ntOSLoqFy41e

13.https://m.youtube.com/watch?v=x7g7gr8mqec

第二組

摘要(黃婷容)

作為劇場導論的開章,這個章節注重在討論分析幾個在劇場歷史發展中重要的觀念。例如:模擬、詩作、洗滌。書中特別關注希臘三哲人對於劇場相關的看法,其中又強調筆墨於亞里斯多德提出的看法以及反對亞里斯多德的其他反對論。然而作者並未針對何者論點做出對錯評斷,而是說明不同立場的看法不過就只是不同時代的產物。

重點:(蘇豫庭)

1.模擬的本能從兒童時期就開始培植,人與其他動物的不同之一,在與人是世界上最善於模擬之生物,其最初的教誨就是通過模擬學到的。

2.歐洲的劇場理論不論在質跟量上,幾乎都圍繞在詩學的辯論上,也就是著重在舞台演出文本的規則討論上。

3.劇場理論是包括對於劇場這個媒介反省的理論是與當代探討這兩者。

關鍵字:(黃婷容)

1.劇場理論(p.77):在1983年提出,經過研究後學者們認為能提供服務與舞台表演具有一定的相似性,舞台劇場的構成要素與服務的構成要素之間能形成一定的對應關係,及包括對劇場這個媒介反省的理論史與當代探索,然而劇場理論的組成要素可分成四大方面和三大時間面向:

*四大構面:

(1)演員構面:包含服務人員衣著打扮,服務人員態度和行為。

(2)觀眾構面:包含顧客配合與服務態度,顧客間的互動。

(3)場所構面:包含所有場所的布置、空間配置。

(4)表演構面:包含產品質量、流程與設計。

*三大時間面向:

(1)過去

(2)現在

(3)未來

2.本體論ontology(p.79):是在討論被調查事物的本質,另外本體論中研究存在的本體究竟是物質,還是精神? 因此產生了心與物的問題。故就本體論而言一般分為唯物論(Materialism)、唯心論(Spiritualism)。

實證主義的知識論:主要可以從經驗知識,客觀知識與假設演繹三個層面來看:

(1)經驗知識(Experintial knowledge):知識是由人們對於現象的觀察或生活中獲得經驗,累積成經濟知識。

(2)客觀知識(Objective knpwledge):相當強調建立客觀的知識,不應受研究者或是觀察者的主觀因素影響。研究者可以透過更為縝密的研究程序對相同的現象進行驗證。

(3)假設演繹(Hypothetico-deductive):就實驗論者看來,應依一種假設演繹的程序來進行,可以做為是判斷知識和已成為知識的一項原則,所謂假設演繹著重於經由已建立的科學理論中演繹出獨特與可驗證的假設。

3.概然律probability(p.81):這是一種主張在道德問題中不可能有確實性,被看做具有可靠的概然性的任何過程都是可能發生的。

4.三一律:是義大利新古典主義時期戲劇家從亞里斯多德的詩學中提出的,並教化出三個準則:

(1)時間的一致:一齣戲的時間幅度應在一天以內。

(2)地點的一致:地點應一致不變。

(3)動作的一致:情節上不允許其他支線情節存在。

*亞里斯多德提出的三一律理論的初衷是在於描述一個客觀的狀態,並非規定一種理想狀態。


5.反劇場偏見(anti-theatrical prejudice)(p.86):是對戲劇與戲劇藝術家表達的敵意,即是在某特定時期劇院的受歡迎程度,也可能存在反熱感。

問題:(蘇豫庭)

1.「模擬」是劇場的核心詞彙,舞台上出現的事物都被視為是對現實的模仿,而柏拉圖認為藝術家虛假前扭曲事實並極力撻伐,請問在現代的社會對於一個事件或是故事的演出,應該完全屬實的再現其中的內容,讓觀眾思考,還是將導演自己已經思考後的結果注入劇中,再讓觀眾發現?

2.「洗滌」觀賞一齣悲劇對觀賞者能產生一種正面的心理動態效果,從有害的情感中得到有效的''淨化'',請問這個詞彙的核心構思還能用於哪些文本或是歷史事件上?

3.「理論」的定義是無關個別事物而需要被解釋的一般原則,每個世代都有自己對劇場不同的理論,請問在柏拉圖和亞里士多德的論述中我們可以看見影響一個世代對於劇場的核心理論有哪些?

第三組

模擬

亞里斯多德考究藝術後,對藝術作出以下的 "基本原則":

1.   藝術的本質是模仿,即反映現實。

2.   藝術的類型決定現實是如何在詩中反映.

詩作

模擬地(mimetically)和敘述地(dietetically)之差異

三一律: 三一律規定劇本創作必須遵守時間、地點和行動的一致,即一部劇本只允許寫單一的故事情節,戲劇行動必須發生在一天之內和一個地點。法國古典主義戲劇理論家布瓦洛把它解釋為「要用一地、一天內完成的一個故事從開頭直到末尾維持著舞台充實。」

pros→古典主義戲劇藝術的實踐表明,「三一律」在政治上符合君主專制政體的要求,在藝術上既體現了時間和空間方面高度簡練、緊湊、集中等。

cons→存在人物性格單一化、類型化,戲劇結構上絕對化、程式化等,最終束縛了戲劇藝術的發展,為後人所摒棄。

洗滌

亞里斯多德強調在觀賞悲劇中,反而能產生一種正面的效果,例如在觀看暴力犯罪相關的演出時,其實能達到宣洩的效果。

洗滌兩字之後的發展逐漸與憐憫,強調再現的情感與觀眾內心深處的感觸。不過後來有許多反對劇場的思想家跳了出來,他們認為唯一能淨化情感的就是理性。但另外一方的人則支持劇場,原因是劇場逐漸成為中產階級反對貴族的一種重要媒體。

反劇場偏見 : 可以參考Jonas Barish 的書(antitheatrical prejudice)。此段為此書之截錄→“antitheatricality”—a state of mind that ranges from a cold dislike of the stage to a furious desire to burn every theater to the ground and dispatch all actors to the flaming underworld.

http://www.nybooks.com/articles/1982/02/18/the-illegitimate-theater/

第四組

【文章簡介】

1.前言:儘管歷史上有多個對立面,它還是成為劇場研究之基礎,除去演技理論或是戲劇裡的文學問題,劇場作為一個媒介或藝術形式都含著不同功能與應用。

2.模擬:在舞台上出現的所有事物都被視為對現實的模仿,柏拉圖質疑模仿再現,提出「反劇場偏見」,亞里斯多德則認為模擬與藝術創造關係密切,兩者表現獨立,其實相互關聯。

3.詩作:歐洲劇場理論質與量都注重舞台演出文本的規則討論,文本呈現模式分模擬地敘述地。十六世紀中葉根據亞里斯多德規則,悲劇應具:情節統一的首要性、有思考能力的角色、韻文,二十世紀,受史詩劇場亞陶的殘酷劇場圍攻。

4.洗滌:從「喚起激情矯正有犯罪傾向的人」,到「將情感轉化為道德」焦點化「認同」再到「回歸原初的淨化」,洗滌的定義與功能隨不同時代改變,卻一直是劇場理論中重要的主題。

【主要論點】

1.劇場理論應同時討論過去經典與當代探討。

2.所有悲劇與喜劇的類型原則,都建立在悲劇體系的偏好當中。

3.「洗滌」直接牽涉到劇場演出對觀賞者的影響。

【關鍵字】

1.敘事引導(diegesis):一種敘述而非扮演行動,通常會透過說書人的手法。

2.反劇場偏見(anti-theatrical prejudice):柏拉圖認為劇場有害的意見被早期基督教作家吸收改編,在新教義中創造一種反對劇場的有力論述。

3.本體論(存在論) ( Ontology ):研究到底哪些名詞代表真實的存在實體,哪些名詞只是代表一種概念。

【問題】

1.波拉圖提出在舞台上的模擬再現,會煽動觀賞者在日常生活效法。這跟現今青少年過度沉迷媒體與電玩遊戲、電影情節雷同?抑或兩者必需分頭探討?

2.是否能舉出一齣悲劇,是讓你產生正面心理動態效果,從有害情感得到淨化?

3.為何洗滌概念會隨時間有不同意義?而不同的意義與當時時代背景有何關聯?

【延伸資料】

《詩學》by Aristotle

《劇場複數史導論》by Phillip B. Zarrilli, Bruce McConachie, Gary Jay Williams, Carol Fisher Sorgenfrei

《模擬:文化、藝術與社會》by Gunter Gebauer, Christoph Wulf

【架構圖】

Image (1)

第五組

模擬

模擬,需要有可模仿的主體,並使用自身知識去解析去塑造,再去處理美學議題。模仿再現易受文化背景與主觀意識的影響,進而造成片面資訊的傳播,所以才需要受到理論與政治的管控。

柏拉圖的想法

「藝術家的再現與真實之間隔了三層。」

模擬是不被柏拉圖所喜好,他認為模擬是虛假的具有道德上的瑕疵,並會擷取片面資訊並會煽動觀賞者甚至造成負面影響,比如現今電影中過度暴力及不理性的情節、以及激進的言論價值觀,都可能對青少年等造成價值觀塑成的偏差。

亞里斯多德的想法

「詩人的功能無關乎已經發生什麼事情,而是可能發生什麼事──依照概然或必然律什麼是可能的。」

亞里斯多德容許模擬的自由發揮、容許想像的滲透進入,他相信模擬是天生的並不會抱持惡意。

詩作

柏拉圖

拒絕過多的飾演與假扮,他崇尚強調敘述的行動,比如說書人。

亞里斯多德

以文本皆為虛構為前提,敘述與戲劇無差別,不過是情節再現的兩種模式。

「哀憐與恐懼可以由場面喚起;也可以從這部戲的內在結構產生,那是比較好的方式,並象徵著一位優秀的詩人。因為情節應該是如此建構,即令不借助眼睛,只因聽說這個故事就恐怖的發抖,且對發生的事溶進了同情。」──亞里斯多德《詩學》

戲劇應富含以幻覺與認同為主的對話;故事是量,質是手段,先有量再有質。

反亞里斯多德

「布萊希特的名言是:觀眾走進我的劇場之後,不要想和走進中產階級劇場一樣,可以舒服地在觀眾席的沙發裏邊看戲邊哭或邊笑:我要你們醒過來思考,跳起來行動。觀眾們,醒來吧!」──我的看戲隨身書

史詩劇場主張讓演員以中性與中立的姿態呈現文本。

「戲劇語言捨棄西方使用話語的方式,將字句變成咒語。它探索人聲的極致,使用人生的顫動與音質。它狂野的踐踏節奏、捶打聲音;它要使我們的感應力亢奮、麻痺、著魔、停頓。」──亞陶《劇場及其複象》

排斥文本的殘酷劇場,語言的功能貶為附屬。

洗滌

亞里斯多德

從有害的情感中得到有效的淨化

以美狄亞舉例:

美狄亞是太陽神的孫女,擁有法術和智慧,後來為了愛情,她跟另一個國家的流浪英雄私奔;美狄亞為了英雄,背叛父親,殺了兄弟,還藉法術偷了金羊毛給英雄,不過英雄對這厲害的妻子卻又怕又懼,雖然生下兩個小孩,卻認為自己的妻子只是重振家威的捷徑。

英雄後來為了自己的權勢要再娶另一個國王的女兒,還拋棄了美狄亞和她的小孩,要把他們驅逐出境,美狄亞一氣之下就毒殺了這個公主和國王,接著還刺死了自己的兩個小孩,當作報復英雄的手段,故事最後英雄悲痛地斥責美狄亞。


對立面

1.     反劇場偏見:它主張劇場本身的不道德,與道德上的洗滌相互衝突。

2.     中產階級的反對:中產階級反對神學劇場,反對突顯階級差距的劇場,比如莫札特的費加洛婚禮就打破了過去劇場的諸多傳統──不再是神學劇場,也有許多觀點打破當時代的傳統觀念。

3.     盧梭反劇場:盧梭主張唯有理性可以淨化感情,但劇場能夠喚起共情,富含主觀意識並帶有道德瑕疵,他認為這是控制思想的惡意武器。

4.     殘酷劇場:「我們主張回到殘酷與恐懼,但要將它放在更大的方向,大到能直探我們完整的生命力,去面對我們所有的可能。」殘酷劇場的功能是面對現實。

新名詞

1.     質與量:由亞里斯多德提出,故事是量,質是手段,先有量再有質。

2.     反劇場偏見:基於時代背景的改革而對劇場產生的變化,也許是期待打破宗教的無上神聖,比如反神學劇場;也許是想要打破皇權貴族的傳統,可參考莫札特的費加洛婚禮。

問題

柏拉圖與亞里斯多德哪裡互相關聯?

洗滌與戲劇治療之間的關聯?

參考書

我的看戲隨身書

劇場及其複象

詩學

理想國

希臘悲劇選

第六組

劇場理論1:歷史上的典範

根據卡森定義,「劇場理論」,是對這門特定藝術形式的方法、目標、功能與特徵一般原則的陳述。劇場理論也常由過去、現在與未來三個面相所組成。特別是在亞里斯多德的《詩學》代表,作為過去的正統,而人們用當代實踐的批判角度重新詮釋。

亞里斯多德《詩學》文本,在戲劇的文學文本與劇場視覺面向之間,提供許多概念,也引起許多爭議,包含以下三個術語。

=模擬=

亞里斯多德認為,詩的起源與人的天性有關,人與動物的區別,在於人有模仿的本能。人是透過模仿獲得最初的知識,並強調模擬並不局限劇場,而是通達所有藝術,因此跟劇場有密切關聯,譬如「所有在舞臺上出現的事物都被視為對現實的模仿」。

=詩作=

柏拉圖與亞里斯多德認為文本的呈現模式有兩種,分別為模擬地(mimetically)與敘述地(diegestically)並認為,所有的詩都是模擬的,將敘述與戲劇視為情節再現兩種模式。而將戲劇再現手段區分為兩個範疇,悲劇的質(劇場再現的手段)與量(悲劇的內在結構)。

16世界中葉新亞里斯多德派(neo-Arstotelian)亞里斯多德的「規則」定下條列,指導悲劇應有的以下元素:

*情節統一的首要性

*有思考能力的角色1

*韻文

=洗滌=

建立觀賞者自身產生恐懼或是同情的效果,進而用情感移人。亞里斯多德用對傷害產生的淨化醫學角度視為一種正面的心理動態,將以之有效淨化。強調看似負面的情感亦能達到宣洩效果。

關鍵字

反劇場偏見-柏拉圖透過對劇場作為欺騙與詭計的討論,假設在舞臺上的模擬再現,會煽動觀賞者在日常生活仿傚其行為。

概然律-亞里斯多德認為模擬藝術必須遵守的要求,詩有哲學傾向,偏好一般勝於特殊、普通勝於事實。

史詩劇場-與幻覺和認同為主的對話劇場相反,採用說故事的角色、歌曲與觀眾直接對話

=一段話=

…亞里斯多德對模擬概念如此大膽使用,在於他相信人類天生具有模仿的本能。「模擬的本能從兒童時代就開始,人與動物不同之一,在於人是世上最善模擬之生物,其最初的教誨就是透過模擬學習。」

=提問=

Q.亞里斯多德認為觀賞悲劇能使觀賞者產生正面的心理,你認同嗎?

A.我認為透過觀賞悲劇,承受更大的傷痛後,確實有可能因此得到宣洩的出口,受到洗滌。但也有可能從中感受到更大的傷痛,鑽牛角尖下去,無法從中走出

第七組

☀(一)根據卡森的定義:

劇場理論是對於這門特定藝術形式的方法、目標、功能與特徵一般原則的陳述~我們可以從「劇場是什麼(過去)、曾經是什麼(現在)、應該是什麼(未來)ex.(77倒數第五行)

自從文藝復興以來,歐洲戲劇理論界就持續不斷重讀雅里斯多德的《詩學》,這本書代表過去的正統--過去

但人們用當代實踐的批判角度重新詮釋它--現在

將它重新形塑成未來劇作家的模型--未來

(二)模擬(又可稱為:模仿、再現)在三者中是重要的,在古代(希臘時代等……)就是一個複雜且有爭議的字。

模擬,是希臘思想的核心概念,可應用到「所有」藝術,並非限定戲劇和劇場。「模擬」這個字(mimesis)可能從「演員」(mimos)衍伸來的,所以才和戲劇演出有密切關聯。

Key sentence: 所有在舞台上出現的事情都視為是對現實的模仿。

所以希臘人稱其為「模仿的」(mimetic)

大致可以分為:

柏拉圖和亞里斯多德兩人對「模擬」詮釋的差異

一.柏拉圖:他在自己的著作:理想國第三章和第十章,有系統地用模擬來討論藝術。

Key sentence:  透過舞台中介「我們沒有直接知覺到事物自身,而是事物的不完美版本而已。」

依照柏拉圖的說法,大多數藝術作品是對再現的「模仿」,因此極端不可信。

問題句子:

「藝術家的再現跟真實之間隔了三層。」

柏拉圖質疑模仿再現的正面意義,認為它們像傳染病一般散播,應該受到理論與政治的管控。

柏拉圖用「模擬」的概念攻擊藝術,包括所有表演藝術,譴責它們的虛假與扭曲現實。他對舞台上的人物、事件與「行動本體論地位」的哲學探討。又再透過對劇場作為欺騙與詭計的討論,提出長久以來被視為「反劇場偏見」這些論證假設在舞台上的模擬再現,會煽動觀賞者在日常生活仿效類似行為。

Key sentence:「詩人想要……」我們覺得這句話包含了:寫實主義、自然主義和狂飆運動。尤其是:對人有關理性和感性方向的相關延伸。

補充:

狂飆運動:最佳範例是歌德的作品:少年維特的煩惱,困擾主角的是愛情,而最後主角用自殺來結束這個困擾他的難題,當時掀起一震風波。又稱為狂飆運動(類似強烈浪漫和感性的時代風格),因為狂飆運動導致有些人「過度感性」,導致許多人出現一些不理性的行為,例如:自殘或自殺等……

亞里斯多德:對模擬的詮釋跟跟自己的老師(柏拉圖)不同。他將史詩、抒情詩、酒神頌歌、悲劇和喜劇做統整討論,也將視覺藝術與音樂做了比較。

(請參考P.81附圖)

亞里斯多德相信:人類天生具有模仿的本能,「模擬的本能從兒童時期就開始培植,人類跟動物不同之一……」亞里斯多德也將藝術上的模仿視為一種天性,所以不可能是有害的。這是一個從人類學角度出發探討藝術的獨特看法。

亞里斯多德也認為,模擬並非單純對現實的模仿而已,例如文學上就是這方面就有這種情形,強調藝術家擁有一定程度的創造自由(這裡指的創造自由,我們覺得應該是指稍微模仿別人創造的自由,並非抄襲),甚至是理想化的能力。因此,模擬與藝術創造力的關係非常密切,甚至同義詞。

自然與模擬之間可以說是<<詩學>>中最受爭議的教誨之一,每個時代都用他們的角度重新詮釋,另一個備受爭議的概念是概然律,根據亞里斯多德的說法,這是模擬藝術必須遵守的一個要求:「詩人的功能無關乎已經發生什麼事情,而是可能發生什麼事──依照概然律或必然律什麼事可能的。」這裡有點抽象,包含哲學思想在裡面所以有點難做解釋。

模擬並不是只是模仿已經發生什麼事情,而是能否進一步模擬出可能發生什麼事。和前面的稍微模仿別人創造有共鳴。

(三)劇場理論與詩學辯論息息相關,


ü  模擬:演員扮演一個角色,演出一段故事

ü  敘述:藉由朗誦或者是說書人的方式向觀眾敘述故事

亞里斯多德將戲劇再現的手段分為兩個範疇:悲劇的質與量

質:情節、性格、思想、措辭、歌曲、場面

量:序場、退場歌、插話間合唱、插話、退場

新亞里斯多德派以亞里斯多德原本的思想做出以下指導原則

ü  情節統一的首要性

ü  有思考能力的角色

ü  韻文

當然也有一些「反亞里斯多德派」

ü  亞陶的殘酷劇場

ü  雷赫曼的後戲劇劇場

(四)

亞里斯多德<詩學>提到洗滌的定義為讓觀賞者產生恐怖與同情的效果,觀賞一齣悲劇對觀賞者能產生一種正面的心理動態效果,能讓他從有害的情感中得到有效的淨化。

洗滌地定義上的演變


布萊希特以「反亞里斯多德式劇場」來凸顯反認同化的立場,並將淨化下劇與批判的史詩劇場之間整理出差異,拒絕洗滌、激進化:亞陶提倡回歸到洗滌的原初意義,達到「集體清除這個膿瘡」的劇場。

第八組

西方劇場理論通被視為是從亞里斯多德的《詩學》開始,但其內容多半是處理戲劇內的文學問題,因此它只能在狹隘的意義上被歸類為劇場理論。儘管如此,此文本依舊提供了許多有用的概念,以下的三個術語更是引發了諸多討論:  1.模擬(mimesis)  2.詩作(poiesis)  3.洗滌(catharsis)

模擬:

希臘思想的核心概念,可應用在所有的藝術。柏拉圖質疑模擬再現的正面意義,包括所有的表演藝術。他譴責它們虛假與扭曲事實,並認為這它們會像傳染病般散播,因此需要受到理論與政治的控管。時至今日,仍有類似批評存在媒體評論中,如暴力遊戲和電影會影響青少年身心發展等等,此種論述其實早在柏拉圖時期就已被提出。但是,柏拉圖的弟子亞里斯多德對「模擬」提出了另一個觀點。他認為對象和模擬的關係,與知識理論並沒有太大關聯。他將模擬又細分歸類為三個領域:媒介(節奏、音調、格律)、對象(人物、行動)、樣式(敘述的、戲劇的)。他認為模擬是人類的內在趨力,是一種天性,不可能有害,當然其應用也不只限定在劇場或藝術層面。在對模擬的褒貶討論中,柏拉圖和亞里斯多德各自為劇場藝術提供了理論架構,論述表面上雖各自獨立,但內在相互關連卻一體兩面。

詩作:

可被理解為劇場中的文本或劇作。無論是柏拉圖或亞里斯多德,它們都會同意文本呈現分為兩種模式:「敘述地」、「模擬地」。柏拉圖定義的敘述不包含扮演的行動,類似說書人的手法。而摸擬的再現通常應用於劇場,需要購透過演員來轉化語言。對亞里斯多德來說,所有的詩都是模擬的,所以他將敘述和戲劇視為情節再現的兩種模式。他再將戲劇再現區分為兩個範疇,也就是悲劇的質(情節、性格、思想、措辭、歌曲、場面)與量(序場、退場歌或插話間合唱、插話、退場)。質的部分指的是使用的手段,量則是希臘悲劇的內在結構。

洗滌:

亞里斯多德使用這個名詞時定義十分寬鬆,現今幾乎已成為劇場作用的代名詞。再亞里斯多德的《詩學》裡面,他認為洗滌是讓觀賞者感受到phobos(恐怖)以及eleos(同情),藉此達到醫學上的淨化。在古希臘時代,洗滌也有宗教意涵上的效果,好比如贖罪般或者是儀式型的淨化。亞里斯多德認為,在恐慌以及同情的負面情感下,可以達到一種釋放的效果,但在後人的再定義當中,他們認為洗滌更像是一種道德上的薰陶,好比如賀拉斯所說:「不論是帶來益處或者歡樂,甚至是愉悅中結合著對生命有用的訓誡,都是詩人要給我們的。」,文藝復興之後到18世紀之間,因啟蒙主義的影響,人們更加強調舞台上的表現和觀眾心中所被喚起的情感,將phobos跟eleos翻譯成更加強烈的(恐懼)和(憐憫)。直到20世紀,古典學者才又把洗滌回歸到最遠始的定義,醫學用途上的淨化意涵。然而因當時劇場受到批判,從柏拉圖所開始的抨擊劇場,他所提出的觀點被基督教作家吸收改編,他們的教義進而延伸出一種反劇場的偏見。特土良與奧古斯丁都認為劇場溫柔包裝下的爆烈情感,與基督教的教義互相違背,在1550到1700年間人們有大量的的反劇場著作,然而反劇場的偏見在理論上有其道理,涉及所有劇場理論,其中包含到劇場理論、模擬、洗滌、演技理論。

舞台的危險:

在18世紀上半葉,劇場變成中產階級對抗貴族的一項媒介,到了18世紀後來,「激情」成了劇場理論的核心主題,在前面所提及的「恐懼」和「憐憫」也被萊辛解釋成悲劇所喚起的激情。不過盧梭認為能淨化情感唯一工具是理性,理性卻與舞台背道而馳。而在18世紀的理論家都認為,洗滌已被訓化為一種道德的態度,「認同」變成新的主導焦點。在不同的時期,人們對認同有不同的見解,好比如古希臘人便把情感反應認作是發自內心,啟蒙時期的人則將此詮釋為建立在同情與敏感的概念上。直到今日人們依舊能在寫實劇場裡頭,感受到同情與認知是首要的功能。在主要劇場元素裡,觀賞者都會產生新的關係。布萊希特因此提出戲劇式劇場與史詩劇場的比較,他提倡回到洗滌最原始的意義。從他的文章裡頭可以發現洗滌是他不斷強調的一項重點。

反思:

這個章節裡頭,有著大量的歷史,藉由大量的歷史,可以更加鮮明的點出劇場藝術的發展,伴隨的各個時期的主流思想,劇場藝術也有一定程度的影響,從模擬、詩作、洗滌,多個層面去理解劇場理論的轉變,有個完整的結構去支撐作者的論點,使內容更加有說服力。

第九組

重點

《詩學》中受爭議的術語:

1. 模擬

柏拉圖的觀點:他認為模仿再現像傳染病般散播,并認為模擬是虛假而扭曲真實的,是不可信的,以此攻擊所有表演藝術。

亞里斯多德的觀點:他相信人天生具有模仿的本能,嬰孩時期牙牙學語就是通過模仿。 并強調模擬藝術必須遵守概然率(什麼是可能發生的)的要求。

2. 詩作

柏拉圖:在文本的呈現模式中,柏拉圖偏好以說書人的手法來敘事。而排斥演員通過模擬再現來轉化語言。

亞里斯多德:他將劇場再現分成“質”(劇場再現的一般手段)和“量”(希臘悲劇的內在結構)

亞里斯多德派認為悲劇應具備的元素:

a. 情節統一的首要性:比起時間與地點,情節的統一是最主要的。任何片段都會影響情節的發展,不能多也不能少。

b. 有思考能力的角色:18世紀,情節的首要性已經被角色取代,舞台上角色行為語言與觀賞者之間,可以相互理解,尋求著對性格與認同作用的探索。

c.韻文:20世紀,布萊希特的史詩劇場採用說故事,角色,歌曲和與觀眾對話等技巧來反對對話劇場。

3.洗滌:

i.亞里斯多德在《詩學》中定義洗滌是建立在讓觀眾產生恐怖與同情的效果,以淨化傷害來使用這個字。在宗教上有贖罪的意涵。強調誘發負面情感可以達到宣洩效果。

ii.萊辛在《漢堡劇評》中以恐懼取代恐怖,憐憫取代同情,強調在舞台上的情感再現與喚起觀眾內心情感,製造了憐憫,在道德上是有益的。

反劇場偏見

從柏拉圖開始有著反對劇場的意見,早期的基督教作家將其反對意見吸收改編並在新教義中創造出反對劇場的有力論述

反對劇場的人物 維護劇場的人物
柏拉圖 亞里斯多德
盧梭 賀拉斯
特土良 萊辛
聖奧古斯丁
庫里耶

三個關鍵字

1.雙重視角(p.78):要透過過去的經典劇場和當時劇場這兩種視角來作探討,以達到理想的討論結果。

2.情節統一首要性(p.84):情節統一是擺在第一位的。情節統一是指整齣戲的每段情節都要沒有多餘的、造成矛盾的部分,也不該少任何一點必要的部分,這樣才能使劇情流暢不突兀。

3.道德薰陶(p.85):使觀賞者的道德觀被一劇場演出所要表達的道德意涵影響。

一段話

「柏拉圖用『模擬』的概念來攻擊藝術,包括所有表演藝術,譴責他們的虛假與扭曲真實。柏拉圖展開對舞台上人物、事件與行動本體論地位的哲學探討。」

模擬為再現故事獲得了虛構的特殊地位,卻讓舞台上真實出現的人物、物件與空間受到攻擊。進而提出「反劇場偏見」的討論,使觀眾會在日場生活中仿效模擬再現的類似行為。


一個想要延伸討論的問題

為什麼盧梭會說「理性在舞台上根本發揮不了作用。」那史詩劇場強調的理性又是為何?

第十組

CH4劇場理論1:歷史上的典範

一、  摘要

1.模擬: 可以應用到所有藝術上,任何出現在舞台上的事務都被視為對現實的模仿。柏拉圖認為再現(模擬)跟真實之間隔了三層;亞理斯多德則認為並非單純對現實的模仿還可以創造出更完美的東西。

2.詩作: 一開始劇場理論走在亞理斯多德所建構出來的藍圖上,隨著時間,漸漸出現各種不同的派別,像是:新亞理斯多德派、反亞理斯多德式的。到近期後戲劇劇場的想法是建立在對亞理斯多德傳統的質疑與超越上。

3.洗滌: 牽涉到劇場演出對觀賞者的影響。每個時代都因所處的環境不同,因此對它的定義有不同的看法,像是在18C前半葉,劇場為中產階級反貴族的重要媒體,因此兩方保持著對劇場不同的意見。

二、關鍵字

1.反劇場偏見:認為舞台上的模擬再現會使觀賞者在現實生活中仿效類似的行為,而這些行為沒有被控制好,就會對社會造成影響;因此,不贊成在舞台上呈現模擬再現。

2.新亞里斯多德派:其派的詩作都是依照亞里斯多德的「規則」,認為悲劇應該具備:情節統一的重要性、有思考能力的角色及韻文,這三項元素缺一不可。

3.概然率:亞里斯多德認為其是模擬藝術必須要遵守的一個要求。在一的不是已發生的事,而是事情的可能性。

三、重點

1.劇場藝術屬於美學的領域,它包含了過去、現在和未來,而其三個面向則包含了不同的功能及應用。

2.洗滌又可解釋為接近贖罪或儀式化潔淨,文中對它的解釋可說為:引發負面悲傷的情緒,可以達到宣洩的效果。

3.歐洲劇場理論大多是建立在詩學的論辯上,在十九世紀時,大部分的學者皆贊成文本的呈現模式:模擬的、敘述的,但隨著時代的演進,在二十世紀時戲劇理論開始受到圍攻,如:布萊希特的史詩劇場、亞陶<殘酷劇場宣言>。

四、問題

1.在劇場中模擬是否會有更完美的效果?

2.觀賞者對劇場中的幻想究竟為了彌補劇場本身的缺陷,從而更能投入情節,還是幻想會使人模仿或喚起某種不良的慾望?

3.在劇場中的洗滌作用是否因為觀賞者的立場角度不同而有不同的變化?

五、延伸閱讀

Marvin Carlson<劇場的理論:從古希臘到當代的歷史與批判研究>

S. Halliwell<詩學>

Michael J. Sidnell<戲劇理論大全>

第十一組

簡介摘要

前言:

討論「劇場理論」的定義。《詩學》這本書引響劇場理論甚大,雖然書中內容原是探討文學,不過卻被廣泛沿用到劇場裡頭,因此現在大部分的研究都是以其為典範。

模擬:

模擬大致分為兩派,柏拉圖以及雅里斯多德。前者用「模擬」來反對劇場,認為其虛假不真實,可能會使真實世界的人沈溺在其中。而後者則認為人天生依靠「模仿」生存,因此「模擬」是件極為自然的事情。

詩作:

柏拉圖以及亞里斯多徳皆認同文本的呈現方式有兩種:模擬地和敘事地。柏拉圖較偏好後者,有點類似於說書人。而亞里斯多德則認為所有詩作都是模擬的,是經由演員轉化語言的表演。

其中亞里斯多德又將戲劇在線的手段或媒介區分為兩類:質(故事表現方式)與量(表演的段落區分原則)。在質方面,「情節統一」成為了三一律的起源。但到了二十世紀之後有兩大觀點反駁亞里斯多德學派:布萊希特的史詩劇場還有亞陶的殘酷劇場。

洗滌(淨化):

原本亞里斯多德對洗滌的定義是「讓觀賞者產生恐怖與同情的效果」換句話說就是誘發看似負面的情感,其實可以達到宣洩的效果。

之後文藝復興時期到18世紀這段期間,賀拉斯提出的愉悅性與有用性成了解釋洗滌的主流。

到了18世紀中啟蒙時期,為了回應16世紀中到18世紀反劇場偏見,劇作家萊辛始將phobos(恐怖)翻成恐懼而eleos(同情)翻成憐憫,強調舞台上的再現情感與觀眾心中喚起的情感都是道德上有益的。

而整個18世紀時期,「認同」成了洗滌的最佳解釋。一直到20世紀初,布萊希特的史詩劇場以及演技教學法中的疏離,在洗滌的劇場理論中投下了一枚反認同化的震撼彈。

接著是亞陶,他則提倡回到洗滌的原意:淨化,主要是用來反對心理學式的文學劇場。


重點

1.亞里斯多德的《詩學》影響了劇本理論的發展。

2.柏拉圖和亞里斯多德的觀點看似相左,內在卻互相關聯。

3.理論的發展會隨著時間、宗教、社會氛圍而對同一件事情有不同的詮釋。

關鍵詞

1.三一律:

所謂的「三」是情節、時間以及地點。不過亞里斯多德只有提到情節的統一,後來的時間和地點都是文藝復興時期學者加進去的見解。

情節統一就是指戲劇行動應為統一的,沒有任何多餘的段落。時間方面係指戲裡的每分每秒等同於戲外的每分每秒,時空是同步進行的。所謂的地點就是規定場景不能變換,必須統一。


2.傳統的戲劇性劇場與史詩劇場的比較:


傳統的戲劇性劇場

(Dramatic Theatre)

史詩劇場

(Epic Theatre)

舞台體現一個事件 舞台口述一個事件
把觀眾捲入事件之中,消磨他們的行動意志。 把觀眾變完觀察家,喚起他們的行動意志。
觸動觀眾的感情。 促使觀眾作出抉擇。
向觀眾傳達個人經歷。 向觀眾傳授人生知識。
讓觀眾置身於劇情之中。 讓觀眾面對劇情。
用暗示手法起作用。 用辯論手法起作用。
保持觀眾各種感受。 把感受變為認識。
把人當作已知的對象。 把人當做研究的對象。
人是不變的。 人是可變的。
讓觀眾緊張地注視戲的結局。 讓觀眾緊張地注視戲的進行。
前場戲為下場戲而存在。 每場戲可單獨存在。
事件發展過程是直線的。 事件發展過程是曲線的。
自然界是不會發生突變的。 自然界是會突變的。
系展示世界現在的樣貌。 戲展示世界未來的樣貌。
表現人應該怎樣。 表現人必須怎樣。
強調人的本能。 強調人的動機。
思想決定存在。 社會存在決定思想。


資料來源: http://alicetheatre.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=1426332


3.「理論」的定義:

一種假設或是一種想法來解釋某些東西的想法,特別是基於一般原則而不是解釋的東西。

受感動的一段話

「所有在舞台上出現的事物都被視為是對現實的模仿。」

人生如戲,戲如人生。人們經由不斷的演練、思考,在台上所呈現的表演都是對過往的經驗,人性的模擬,還有人生的探討。經由不斷的修改修飾,逐漸找到人生的真實樣貌。


問題

1.有誰看得懂這章在講什麼嗎?

2.請問柏拉圖以及雅里斯多德所認同的模擬哪種理論被你支持?

3.理論對於劇場藝術的重要性為何?

第十二組

林筠庭摘要、黃亭瑄負責名詞、許嘉蓁提問、吳燕如負責論點

摘要

1.   劇場理論根據卡森的定義,是「對於這門特定藝術形式的方法、目標、功能與特徵一般原則的陳述」。劇場理論可由三個時間面向組成:過去、現在、未來,每種面向都蘊含著不同功能與應用,用來描述與體系畫當代劇場的理論。西方劇場理論通常被視為亞里斯多德的《詩學》開始,主要處理戲劇裡的文學問題。有三個術語曾受到熱議:模擬、詩作、洗滌。

2.   <模擬>模擬包含三大領域:模擬的媒介有節奏、音調與格律、模擬的對象是動作中的人、模擬的樣式是戲劇或是敘述。「模擬」是希臘思想的核心概念,所有在舞台上出現的事物都被視為是對現實的模仿。柏拉圖認為,大多數藝術作品是對再現的模仿,所以極端不可信:「藝術家的再現跟真實之間隔了三層。」,他用「模擬」的概念來攻擊藝術,包括所有表演藝術,譴責他們的虛假與扭曲事實。亞里斯多德對模擬的詮釋觀點提出了反對意見,藝術上的模仿被視為是一種天性,所以是不可能有害的。從這個人類學的天性出發,藝術逐漸發展出不同的形式。

3.   <詩作>不論是柏拉圖或亞里斯多德都會同意文本的呈現模式有兩種:模擬地與敘述地。亞里斯多德《詩學》中最強調的,就是對戲劇行動或情節的分析,他將戲劇再現的手段或媒介區分成兩個範疇,就是悲劇的質與量,質的部分指的是劇場再現時會使用的一般手段,量的部分則是關於一齣希臘悲劇的內在結構。

4.   <洗滌>直接牽涉到劇場演出對觀賞者的影響。亞里斯多德似乎已一種對傷害產生淨化的醫學角度來使用這個字,強調誘發看似負面的情感,其實可以達到宣洩的效果。他宣稱洗滌的功能是清除觀賞者的情感,在後人的再定義中,逐漸轉成具有道德滌罪甚至薰陶的意涵。

名詞

本體論:主要探討存在本身,即一切現實事物的基本特徵。任何一個名詞都對應著一個實際存在,哪些名詞代表真實的存在實體,哪些名詞只是代表一種概念 <p.80>反劇場偏見:認為在舞台上的模擬再現會煽動觀賞者在日常生活中效仿。 <p.81>概然律:為因果律中的其中一項,指的是一種機率的產物,例如買一張彩券,就有可能中獎。

論點

1.   劇場理論是多元藝術的總和,他的美學範疇、工具化的批判,都足以說明劇場理論多元的本質。

2.   在劇場中,舞台上的事物都是經由模仿而呈現的,不管是抱持著支持抑或反對這個模擬再現的過程,劇場藝術就是從模擬而始經而發展出不同的形式。

3.   劇場理論可以由三個時間面向所組成:過去、現在、未來,每種面向都蘊含不同功能與應用,用來描述與體系化當代劇場的理論。

4.   悲劇應具備以下元素:情節統一、有思考能力的角色、韻文。

提問

1. 在文本第79頁最後一段提到:柏拉圖說我們並沒有直接知覺到事物自身,而是事物的不完美版本而已。請舉例說明。

2.許多單詞都是由一個希臘文所衍伸,比如文本中所提“模擬”一詞便是由希臘文mimos(演員)這個詞衍伸而來的,而mine(默劇)這個詞也是出自於mimos,是一種以身體來表現的藝術。試比較這兩個詞在藝術意義上的相似或相異處。

3.在文本中第87頁最後一段提到萊辛將Phobos與Eleos翻成恐懼與憐憫,並將後者解釋成悲劇所喚起的主要激情。請試著用自己話去詮釋對這兩個名詞的看法。

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